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• Sektion 11: Beschreibung

  Constance Barbaresco¹, Sybila Guéneau1, Matthias Kern²

  ¹EHESS Paris, ²Technische Universität Dresden

  constance.barbaresco@ehess.fr, sybila.gueneau@ehess.fr, matthias.kern@tu-dresden.de
  

   

  Banlieues : figurations de l’espace populaire ?

  Les périphéries urbaines dans les représentations culturelles (XIXe–XXIe siècle)

  Tout travail sur la « banlieue » se heurte à des difficultés de définition tant le terme recouvre des notions aussi bien juridiques, géographiques, sociologiques et culturelles que symboliques. Si ce mot qualifie les espaces qui se trouvent dans les alentours et sous la dépendance d’une grande ville, son découpage spatial n’est ni continu ni homogène dans le temps. Il est pourtant possible d’aborder la banlieue en étudiant les imaginaires culturels et sociaux (Castoriadis) projetés sur elle.
  
  Au début du XIXe siècle, la littérature participe à la construction d’une, ou plutôt des identités de la banlieue comme espace dédié aux pratiques de plusieurs strates de la société. Nous voulons nous intéresser en particulier à la représentation des classes populaires en banlieue, source d’une vaste production littéraire aux XIXe et XXe siècles, puis cinématographique au XXe et XXIe siècles, qui imprègne les mentalités et s’inscrit dans le patrimoine culturel de certaines communes.
  
  D’abord, la littérature façonne des images de banlieue verte – celle des champs, des bois et des bords de l’eau –, en s’emparant de pratiques récréatives des classes populaires parisiennes (de Kock, Maupassant, les frères Goncourt, Zola, Daudet). A la fin du XIXe et dans la première moitié du XXe siècle, d’autres couleurs banlieusardes apparaissent en littérature. Teinté de noir, de gris, de marron ou de rouge (Fourcaut) cet espace se met à incarner la marginalité, la précarité, la menace ou le crime (Céline, Marmouset, Queneau, Bove, Simenon). En France, la littérature policière – plus particulièrement le roman noir puis le mouvement du « néo-polar » – est la première à documenter la réalité sociale des grands ensembles de la banlieue parisienne dans le domaine de la fiction littéraire. La banlieue cristallise ainsi plusieurs facettes du « peuple » auxquelles nous voulons nous confronter.
  
  La littérature n’étant pas isolée dans sa production d’imaginaires banlieusards, il est possible d’élargir les interventions à d’autres corpus culturels comme le cinéma, la photographie ou la chanson/le rap. Afin de peindre un vaste panorama, cette section se propose de se focaliser sur des œuvres issues de l’espace francophone depuis le XIXe siècle jusque dans l’époque contemporaine.
  
  Pendant le colloque, nous poursuivrons les principaux axes de recherche suivants :

  • L’imaginaire social de la banlieue : histoire de la construction culturelle d’images de la banlieue, par des comparaisons médiales
  • Mise en récit des pratiques populaires : analyses des relations entre les espaces péri-urbains et le populaire dans la narration et dans l’écriture
  • Criminalisation, marginalisation et menaces : sur les stratégies de la mobilisation émotionnelle (peur, sidération) de l’espace péri-urbain dans les médias.
  • Fiction et référentialité : questions des relations entre l’univers fictionnel et la réalité sociale et spatiale de la banlieue   
  • Esthétique et politique : sur les conséquences politiques d’une mise en récit de la périphérie urbaine.

   

  Bibliographie 1 : sur les représentations des « peuples » en banlieue

  Cannon, James. 2015. The Paris Zone: A Cultural History, 1840-1944. Farnham: Ashgate.
  Corbin, Alain (ed.). 1995. L’Avènement des loisirs (1850-1960). Paris: Aubier.
  Csergo, Julia. 2011. La partie de campagne: une représentation du loisir périurbain, fin XIXe-début XXe siècle. In Myriam Tsikounas (ed.), Imaginaires urbains. Du Paris romantique à nos jours, 115–156. Paris: Le Manuscrit.
  Csergo, Julia. 2004. Parties de campagne. Loisirs périurbains et représentations de la banlieue parisienne, fin XVIIIe-XIXe siècles. Sociétés et représentations 17. 15–50.
  Fourcaut, Annie (ed.). 1992. Banlieue rouge 1920-1960. Années Thorez, années Gabin: archétype du populaire, banc d'essai des modernités. Paris: Autrement, Mémoires/Histoire.
  Fourcaut, Annie. 2000. Aux origines du film de banlieue: les banlieusards au cinéma (1930-1980). Sociétés et représentations 8. 113–127.
  Fourcaut, Annie. 2004. Entre Gabin & Marina Vlady: les banlieusards au cinéma pendant les Trente Glorieuses. In Gauvard, Claude & Jean-Louis Robert (eds.), Être parisien, 587–596. Paris: Publications de la Sorbonne.
  Gérôme Noëlle, Danielle Tartakowski & Claude Willard (eds.). 1988. La Banlieue en fête: de la marginalité urbaine à l’identité culturelle. Saint-Denis: Presses universitaires de Vincennes.
  Le Pajolec, Sébastien & Jean-Jacques Yvorel. 2011. Du « gamin de Paris » aux « jeunes de banlieue », évolution du stéréotype. In Tsikounas, Myriam (ed.), Imaginaires urbains du Paris romantique à nos jours, 191–246. Paris: Le Manuscrit.
  Rabault-Mazières, Isabelle. 1997. Les Parisiens « aux champs ». Banlieue et loisir au XIXe siècle. Villes, histoire et culture 2/3. 177–197.
  Schilling, Derek. 2002. La grande banlieue d’Eugène Dabit. Essai de géopoétique historique. Poétique 131. 331–355.
  Van Waerbeke, Jacques. 1991. Images d’espaces de la banlieue de Paris (XIXe et XXe siècles): étude de géographie culturelle. Lille: Atelier national de reproduction des thèses.
  Van Waerbeke, Jacques. 1996. La poétique spatiale des représentations de la banlieue parisienne. Géographie et cultures 19. 51–78.
  
  

  Bibliographie 2 : outils théoriques

  Amossy, Ruth & Anne Herschberg-Pierrot. 1997. Stéréotypes et clichés: langue, discours, société. Paris: Nathan.
  Amossy, Ruth & Anne Herschberg-Pierrot. 1991. Les idées reçus: sémiologie du stéréotype. Paris: Nathan.
  Avenel, Cyprien. 2009. La construction du « problème des banlieues » entre ségrégation et stigmatisation. Journal français de psychiatrie 34.3. 36–44.
  Benjamin, Walter. 2003. Paris, capitale du XIXe siècle: exposé. Paris: Éditions Allia.
  Blanc, Jean-Noël. 1991. Polarville: images de la ville dans le roman policier. Lyon: Presses Universitaires de Lyon.
  Bleton, Paul. 2012. Meurtre ne rime à rien: La ville dans le roman policier français des années 1958-1981. Revue critique de Fixxion contemporaine. www.revue-critique-de-fixxion-francaise-contemporaine.org/rcffc/article/view/fx10.03/932.
  Castoriadis, Cornelius. 1975. L’Institution imaginaire de la société. Paris: Éditions du Seuil.
  Chartier, Roger. 1989. Le monde comme représentation. Annales ESC 6. 1505–1520.
  Collot, Michel. 2014. Pour une géographie littéraire. Paris: Editions Corti.
  Dubois, Jacques. 2005. Le roman policier ou la modernité. Paris: Armand Colin.
  Jouve, Annie. 1996. La France des villes, le temps des métropoles. Rosny: Breal.
  Lefebvre, Henri. 1968. Le droit à la ville. Paris: Éditions Anthropos.
  Lefebvre, Henri. 1968. L'irruption de Nanterre au sommet. L'Homme et la société 8. 49–99.
  Marchal, Hervé. 2018. La sociologie urbaine. Paris: Presses Universitaires de France.
  Merrifield, Andy. 2002. Metromarxism: A tale of the marxist city. New York: Routledge.
  Moretti, Franco. 2000 [1997]. Atlas du roman européen: 1800-1900. Paris: Seuil.
  Nitsch, Wolfram. 2015. Topographien: Zur Ausgestaltung literarischer Räume. In Jörg Dünne & Andreas Mahler (eds.), Handbuch Literatur & Raum, 30–40. Berlin/Munich/Boston: De Gruyter.
  Westphal, Bertrand, 2007. La Géocritique, Réel, Fiction, Espace. Paris: Éditions de Minuit.
  Westphal, Bertrand, 2001. La Géocritique mode d’emploi. Limoges: PULIM.

   

  Les résumés n’excèdent pas 500 mots (sans bibliographie). La soumission des résumés se fait à l’aide du formulaire téléchargeable sur le site web du Congrès, en langue française ou allemande, à envoyer jusqu’au 15 janvier 2022 (date limite) à l’adresse suivante : matthias.kern@tu-dresden.deLes notifications d’acceptation seront envoyées avant le 28 février 2022.

   

   
• Sektion 11: Programm

  Institut für Romanistik (Hof 8): Seminarraum ROM 3 (3B-EG-27)
  Donnerstag
  09:00-10:30	C. Barbaresco, S. Guéneau, M. Kern: Ouverture  Histoire et imaginaire des classes populaires en banlieue Dalila Hellis Caputo : Banlieue et poésie ouvrière : La forêt de Bondy de Louis Gabriel Gauny Constance Barbaresco : Les parties de campagne chez Paul de Kock, mémoire sociale du bonheur bourgeois dans les banlieues populaires, 1830-1930
  Pause
  11:00-12:30	Julien Niepceron : "La chaudière de l'enfer et la corbeille du Printemps" : ethnographie prolétarienne et réalisme romanesque dans Aubervilliers (1922) de Léon Bonneff (1882-1914) Fabien Dubosson : Faubourgs réels, faubourgs rêvés ? La banlieue "réaliste poétique" d'après 1945 Matthias Kern : La vie banlieusarde entre le réel et l'imaginaire : le film documentaire sur la banlieue de l'entre-deux-guerres (Lacombe, Carné)
  Pause
  14:30-16:00	Plenarvortrag Literaturwissenschaft Matthieu Letourneux: Du populaire à la pop (1945-2000) Le transmédia Fleuve noir, chaînon manquant des études sur la culture populaire française. HS C1 (Campus, Hof 2)
  Pause
  16:30-17:30	Hector Jenni : La "zone" : poétique des imaginaires périphériques parisiens dans le rap et la chanson réaliste Sybila Guéneau : La grande ville du néo-polar : introduire la critique sociale dans le roman criminel par la représentation des banlieues dans Billy-ze-kick de Jean Vautrin
  Freitag
  09:00-10:30	Esthétique et critique des banlieues populaires : l'urbanisme, le social et le politique Amandine Romanet : Les écrivains et Banlieues 89 : récits de l'espace populaire au service des politiques urbaines Lydia Echeverria : Ma Maison : étude d'un projet photographique pour penser la banlieue populaire comme espace des liens entre esthétique et politique
  Pause
  11:00-12:30	Jeanne Yapaudjian : Transformations architecturales et transformations sociétales : regards de cinéastes sur le remplacement du pavillon par le grand-ensemble en banlieue parisienne Valérie Morisson : Yohanne Lamoulère : enquêtes photographiques à Marseille
  Pause
  14:30-16:00	Figurer le peuple en banlieue : des visages et des voix Beate Pittnauer : Un monde sans humanité. A propos de la production de l'(anti-)populaire dans La Banlieue de Paris (1949) Aurore Peyroles : Donner un visage : la difficile rencontre avec le peuple banlieusard Eva Le Saux : Figurants en terrains vagues : peupler l'entre-deux de la banlieue populaire dans le roman du XIXe siècle
  Pause
  16:30-18:00	Plenarvortrag Sprachwissenschaft Marie-Hélène Côté: Le destin variable des traits du français parlé au Québec. Hörsaal C1 (Campus, Hof 2)
  Samstag
  11:00-12:30	Amira Sadoun : Banlieue aux voix singulières dans la littérature et le cinéma de Mehdi Charef : un espace de rencontre entre le moi, l'autre et le nous Burrhus Njanjo : Cinéma postmigratoire et figurations délibératives de la banlieue en France : le cas de L'Esquive d'Abdellatif Kechiche Abschlussdiskussion
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• Sektion 12: Beschreibung

  Julia Borst, Gisela Febel

  Universität Bremen

  borst@uni-bremen.de, febel@uni-bremen.de
  

   

  Körper und Kapital im Roman des 19. Jahrhunderts

  Der Roman wird im 19. Jahrhundert zum populären Genre par excellence. Wir wollen in dieser Sektion untersuchen, wie sich Körperbilder und Kapitalpolitiken mittels der populären Romane des 19. Jahrhunderts in die Einbildungskraft und das Gedächtnis der französischen Gesellschaft einschreiben. Die Zirkulation von Kapital und Waren, Veränderungen im Finanzsektor und Handel sowie der kapitalistisch bedingte soziale Auf- und Abstieg von Figuren bilden zentrale Aspekte der Romane des 19. Jahrhunderts, die auch strukturbildende Funktion haben. Vor der Folie des sogenannten „body turn“ (Gugutzer 2006) und der interdisziplinären Body Studies (DeMello 2014) wollen wir dieses Thema in enger Verflechtung mit der Repräsentation und Konstruktion von Körpern, Körperbildern und Verkörperungspraktiken neu lesen.
  
  Seit Pierre Bourdieu (1979) ist klar, dass der Körper ein soziales Kapital darstellt. Er ist Ware und Produktionsmittel, symbolisches Zeichen für Klassen- und Schichtenzugehörigkeit, Grundlage für Self-Fashioning (Greenblatt 1980) und Modekonsum, Aushandlungsort von Geschlechterverhältnissen und Macht (Butler 1995), Anlass für Ausschlüsse und biologischen Rassismus, Gegenstand von Strafen, Sanktionen und sozialer Kontrolle (Boltanski 1976; Foucault 1975), Medium von Affekten, Süchten und Krankheiten sowie Ort der Auflehnung und Resistenz (DeMello 2014). Soziale affektive Kontrollmechanismen und Bindungskräfte wie Scham, Freundschaft, Liebe, Treue werden mittels der Körper ausgehandelt (Neckel 1991; Luhmann 1982; Eribon 2013). Von all dem erzählen die Romane. Außerdem inszenieren sie die Konstruktion von Gender und anderen Klassifizierungs- und Hierarchisierungskategorien vor dem Hintergrund kapitalisierter Körper wie denjenigen von Arbeiter*innen, Kurtisanen, dem Konsum verfallenen, und konsumierten, (vorrangig) weiblichen Körpern, fetten Körpern von Industriellen und Bankiers etc. Gefragt werden kann beispielsweise nach Vermarktungsstrategien und der Kommodifizierung von Körper und Körperlichkeit (Bowlby 1985; Bell 1988), nach Prozessen industrialisierter Menschen-produktion (z.B. Mannequins, Prothesen, Androide, Körper-Maschinen), nach verkörperten Erfahrungen der Ökonomisierung der französischen Gesellschaft oder nach Körper-metaphoriken, anhand derer kapitalistische Strukturen beschrieben werden (z. B. Verdauungsprozesse, Einverleibung, Kannibalismus). Auch Figuren der Verweigerung des Warencharakters der Körper wie bei Streikenden oder Straßendieb*innen, in Selbsttötungen und anarchistischen Attentaten etc. gehören zur Frage des Körpers als Kapital, von Körper und Kapital.
  
  Gleichzeitig ist im Zuge der Entwicklung von Biotechnologien im letzten Jahrzehnt die Frage nach der Kapitalisierung menschlicher Körper stärker in den Fokus gerückt (Lettow 2015). Kritische Stimmen wie z. B. Nancy Fraser (2013) argumentieren, dass nicht alles kommodifiziert werden sollte und die Tendenz, die Marktlogik auf alle Bereiche von Gesellschaft und Natur auszudehnen, wie sie im 19. Jahrhundert entsteht, einzudämmen sei. Die Auswüchse solch universeller Vermarktung der Körper und die Figuren der Verlierer in Kapitalisierungsprozessen werden in Romanen von Balzac, Zola und Vallès, Hugo und Sue, Flaubert, Maupassant, Verne und Gaboriau, George Sand und Camille Bias, George de Peybrune und Louise Vallory, Georges Darien und Maurice Barrès und vielen anderen vor Augen geführt. In der Sektion wollen wir diese Verflechtungen im symbolischen Feld der Literatur analysieren und die Grenzen der Kapitalisierung von Körpern, wie sie das 19. Jahrhundert imaginiert, befragen.
  
  

  Bibliographie

  Bell, David F. 1988. Models of Power. Politics and Economics in Zola’s Rougon-Macquart. Lincoln: Univ. of Nebraska Press.
  Boltanski, Luc. 1976. Die soziale Verwendung des Körpers. In Kamper, Dietmar & Volker Rittner (eds.), Zur Geschichte des Körpers. Perspektiven der Anthropologie, 138–183. München: Hanser.
  Bourdieu, Pierre. 1979. La distinction. Critique sociale du jugement. Paris: Minuit.
  Bowlby, Rachel. 1985. Just Looking. Consumer Culture in Dreiser, Gissing and Zola. New York: Methuen.
  Butler, Judith. 1995. Körper von Gewicht. Die diskursiven Grenzen des Geschlechts. Berlin: Berlin Verlag [1993. Bodies that matter: on the discursive limits of „sex“. London: Routledge].
  DeMello, Margo. 2014. Body Studies: An Introduction. New York: Routledge.
  Eribon, Didier. 2013. La société comme verdict. Classes, identités, trajectoires. Paris: Fayard.
  Foucault, Michel. 1975. Surveiller et punir. Naissance de la prison. Paris: Gallimard.
  Fraser, Nancy. 2013. Between Marketization and Social Protection. In Fraser, Nancy (ed.), Fortunes of Feminism. From State-Managed Capitalism to Neoliberal Crisis, 227–242. London: Verso.
  Greenblatt, Stephen. 1980. Renaissance Self-Fashioning: From More to Shakespeare. Chicago: Univ. of Chicago Press.
  Gugutzer, Robert (ed.). 2006. body turn. Perspektiven der Soziologie des Körpers und des Sports. Bielefeld: transcript.
  Lettow, Susanne. 2015. Biokapitalismus und die Inwertsetzung der Körper. Perspektiven der Kritik. In PROKLA. Zeitschrift für kritische Sozialwissenschaft 178. 33–49. prokla.de/index.php/PROKLA/article/view/227.
  Luhmann, Niklas. 1982. Liebe als Passion. Zur Codierung von Intimität. Frankfurt a. M.: Suhrkamp.
  Neckel, Sighard. 1991. Status und Scham. Zur symbolischen Reproduktion sozialer Ungleichheit. Frankfurt a. M.: Campus.

   

  Les résumés n’excèdent pas 500 mots (sans bibliographie). La soumission des résumés se fait à l’aide du formulaire téléchargeable sur le site web du Congrès, en langue française ou allemande, à envoyer jusqu’au 15 janvier 2022 (date limite) à l’adresse suivante : borst@uni-bremen.de. Les notifications d’acceptation seront envoyées avant le 28 février 2022.

  Die Einreichungen haben eine Länge von höchstens 500 Wörtern (ohne Bibliographie). Für die Einreichungen wird die Vorlage verwendet, die auf der Wiener Webseite des Kongresses verfügbar ist, in französischer oder deutscher Sprache; sie sollen bis zum 15. Januar 2022 an die folgende Adresse geschickt werden: borst@uni-bremen.de. Über die Annahme wird bis 28. Februar 2022 informiert.

   

   
• Sektion 12: Programm

  Institut für Romanistik (Hof 8): Seminarraum ROM 4 (3B-EG-37)
  Donnerstag
  09:00-09:15	Borst, Julia / Febel, Gisela: Introduction – Corps et capital
  09:15-10:00	Glaudes, Pierre (Keynote): Corps et anomie criminelle dans les romans de Balzac
  10:00-10:30	Fix, Florence: Corps âgés et bouches inutiles : les vieillards improductifs du roman naturaliste
  Pause
  11:00-11:45	Reffait, Christophe (Keynote): Physiologie du capitaliste
  11:45-12:30	Loy, Benjamin: Kalkül und Verausgabung: (An-)Ökonomien des patriarchalischen Körpers in Balzacs Le père Goriot und Le Colonel Chabert Stöferle, Dagmar: « Il n’y a qu’un animal ». Körper und Kapital der Tiere bei Balzac und Colette
  Pause
  14:30-16:00	Plenarvortrag Literaturwissenschaft Matthieu Letourneux: Du populaire à la pop (1945-2000)  Le transmédia Fleuve noir, chaînon manquant des études sur la culture populaire française. HS C1 (Campus, Hof 2)
  Pause
  16:30-17:00	Maâtallah, Gleya: La courtisane de La Peau de chagrin de Balzac
  17:00-17:30	Von Hagen, Kirsten: „un trésor pour un homme qui veut parvenir“ : Körper- und Warenströme im Roman des 19. Jahrhunderts – Mode und Schriftverkehr bei Flaubert, Zola, Maupassant
  Freitag
  09:00-09:15	Borst, Julia / Febel, Gisela: Introduction à la journée II – Les corps des `‘autres‘: corps féminins, corps féminisés, corps de couleur, corps anarchiques…
  09:15-10:00	Marquer, Bertrand (Keynote): Corps affranchis et servitude intérieure : un capital symbolique ?
  10:00-10:30	Dumont, Marie-Hélène: Corps esthétisés, parés, domptés et éthique du paraître – Autour du dandysme au temps d’Eugène Sue
  Pause
  11:00-12:30	Rok, Cora: Zwischen zärtlicher Hingabe, rationaler Koketterie und verdinglichender Ausbeutung – Guy de Maupassants Novellen Boule de Suif (1880), La Maison Tellier (1881) und Mademoiselle Fifi (1882) Teichmann, Patrick: Die Überwindung des geschlechtlichen Othering: Kapital und Macht in George Sands Nanon Béreiziat-Lang, Stephanie: Cannibalisme spirituel et Capital somatique chez J.-K. Huysmans Cordero-Villar, Teresa: Konsumgut Körper: Zum korporalen Kapital in Huysmans' Marthe
  Pause
  14:30-16:00	Keilhauer, Annette: Der anarchistische Körper im literarischen Werk von Louise Michel Fau, Hélène: Splendeurs et misères des corps chez Zola Scharf, Fabian: « Les tares héréditaires » & « les anciens atavismes » : Körperbilder bei Émile Zola Nienaber, Joni Farida: Nana – ein Versuch der Inversion der Geschlechterordnung? Zwischen Reproduktion und Dekonstruktion geschlechtsspezifischer Attribuierungen
  16:30-18:00	Plenarvortrag Sprachwissenschaft Marie-Hélène Côté: Le destin variable des traits du français parlé au Québec. HS C1  (Campus, Hof 2)
  Samstag
  09:00-09:45	Harrow, Susan (Keynote): Saisir la part du capital corporel : réseaux sensoriels, relais métaphoriques dans L’Argent (1891) de Zola
  09:45-10:30	Faßbeck, Gero: Der schöne Schein der Dinge: zur Rolle der Warenästhetik in Zolas Au Bonheur des Dames (1883) Schwan, Tanja: Der ‚Stoff‘, aus dem die Träume sind… – Text und Textil, Körper und Konsum bei Émile Zola
  Pause
  11:00-12:00	Marzel, Shoshana-Rose: Le corps-capital de quelques héroïnes zoliennes Bouhouch, Souad: L’expression de la déchéance du personnage féminin dans L’Assommoir de Zola : l’exemple de Gervaise - ENTFÄLLT Narr-Leute, Sabine: Corps féminin et capital dans Madeleine Férat de Zola.
  12:00-12:30	runder Tisch - Abschluss
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• Sektion 13: Beschreibung

  Anne-Sophie Donnarieix, Jonas Hock

  Universität Regensburg

  Anne-Sophie1.Donnarieix@ur.de, Jonas.Hock@ur.de
  

   

  À bout de souffle ?

  Cinéma populaire et « cinéphilie régressive »

  
  Lors du confinement en 2020, le public français se serait massivement tourné vers les grands classiques du cinéma populaire au lieu de « s’autoriser une remise à niveau télévisuelle » (Nicolas Santoralia). Désireux de consommer des films légers, il aurait favorisé les comédies des années 1970 et 1980, au point d’inciter des professionnel(le)s du cinéma à reprocher aux chaînes publiques de ne diffuser « rien d’autre issu de notre extraordinaire patrimoine cinématographique » (tribune du 26/04/2020 dans Le Monde). Que signifie « cette cinéphilie en apparence régressive » (Santoralia) au-delà du contexte contemporain de la pandémie de Covid-19 ? Si nous reprenons cette formule volontairement provocatrice, c’est pour mettre en valeur son potentiel analytique, à savoir ses dimensions temporelle (retour en arrière), psychologique (recul vers un stade moins évolué), mais également symptomatique (sur le plan esthétique comme politique).
  
  Il conviendra, avant tout, de revenir sur la notion de « cinéma populaire » et d’en définir les diverses acceptions. Que recouvre aujourd’hui ce terme et quelles évolutions a-t-il connues depuis les débuts du 7e art ? Alors que le film populaire tend à être représenté comme l’envers de la haute culture du cinéma d’auteur ou d’avant-garde, cette opposition reste problématique, et les notions poreuses. Entre emprunt et transformation, Godard pastiche à l’envi les univers du film d’espionnage (Alphaville), du drame romantique (Tout va bien) ou du film de gangsters (À bout de souffle). D’autres, comme Resnais, procèdent à l’insertion de chansons populaires dans le film (On connaît la chanson) ou se laissent, comme Molinaro, inspirer par les scènes type du film noir (Des femmes disparaissent). À l’inverse, certains films d’avant-garde sont aujourd’hui « repopularisés » grâce à leur récupération – citationnelle ou allusive – par d’autres metteurs et metteuses enscène. Quelles sont les modalités d’inscription du populaire hors de ses modèles de prédilection ? Quel rôle joue-t-il dans l’histoire du film de langue française, entre source d’inspiration et repoussoir critique ?
  
  D’autre part, il s’agira d’envisager le « populaire » dans son étymologie la plus stricte et d’étudier le rapport du film au « peuple ». Depuis La Sortie de l’usine Lumière, et jusqu’aux Misérables de Ladj Ly, le film apparaît comme un média privilégié pour explorer les milieux moins favorisés, loin des espaces convoqués par le spectacle bourgeois. Faudrait-il alors rapprocher le cinéma populaire d’une certaine visée sociale, et l’envisager depuis la notion de « cinéma engagé », voire de « cinéma-vérité » (Rouch, Morin) ? Cette fonction critique ou subversive constituera le pivot d’une réflexion sur la connotation volontiers dépréciative du cinéma populaire, qui tend à n’être appréhendé que dans la perspective d’une régression esthétique, voire politique. Du reste, le lien privilégié de la culture populaire avec le cinéma ne va plus de soi aujourd’hui, alors que s’imposent de nouvelles infrastructures médiales et supports audiovisuels. Cette section se réunira donc aussi autour de la question suivante : Qu’en est-il du « souffle » du cinéma populaire en France et dans la Francophonie, à l’heure de Netflix et Youtube ?
  
  

  Bibliographie

  Bosséno, Christian-Marc & Yannick Dehée (eds.). 2004. Dictionnaire du cinéma populaire français des origines à nos jours. Paris: nouveau monde.
  Brey, Iris. 2021. Le regard féminin. Une révolution à l’écran. Paris: Éditions de l’Olivier.
  Cadé, Michel. 2000. L’écran bleu. La représentation des ouvriers dans le cinéma français. Perpignan: Presses Universitaires de Perpignan.
  Darré, Yann. 2000. Histoire sociale du cinéma français. Paris: La Découverte.    
  Diao, Claire. 2017. Double vague. Le nouveau souffle du cinéma français. Vauvert: Au diable.
  Duval, Julien. 2016. Le cinéma au XXe siècle. Entre loi du marché et règles de l’art. Paris: CNRS Éditions.
  Flinn, Margaret C. 2014. The Social Architecture of French Cinema: 1929-1939. Liverpool: Liverpool University Press.
  Gott, Michael & Thibaut Schilt (eds.). 2019. Cinéma-monde: Decentred Perspectives on Global Filmmaking in French, Edinburgh: Edinburgh University Press.
  Goubel, Francis. 2018. Le cinéma français de 1958 à 1967: de la Nouvelle Vague aux prémices de Mai 68. Paris: L’Harmattan.
  Grass, Séverine. 2014. Le cinéma-vérité. Films et controverses. Rennes: Presses Universitaires de Rennes.
  Kern, Matthias. 2021. L’esthétique populiste: « L’Amour du peuple » dans la culture française de l’entre-deux-guerres. Berlin: De Gruyter.
  Le Gras, Gwénaëlle & Geneviève Selier (eds.). 2015. Cinémas et cinéphilies populaires dans la France d’après-guerre 1945-1958. Paris: Nouveau Monde.
  Lenk, Sabine. 1989. Théâtre contre Cinéma. Die Diskussion um Kino und Theater vor dem Ersten Weltkrieg in Frankreich. Münster: Maks.
  Orlando, Valérie K. 2017. New African Cinema. New Brunswick: Rutgers University Press.
  Plasseraud, Emmanuel. 2011. L’art des foules. Théories de la réception filmique comme phénomène collectif en France (1908-1930). Villeneuve d’Ascq: Presses Universitaires du Septentrion.
  Prédal, René. 1972. La société française (1914-1945) à travers le cinéma. Paris: Armand Colin.
  Richter, Christian. 2020. Fernsehen - Netflix - Youtube: zur Fernsehhaftigkeit von On-Demand-Angeboten, Bielefeld: transcript.
  Waldron, Darren & Isabelle Vanderschelden (eds.). 2007. France at the Flicks. Trends in Contemporary French Popular Cinema. Newcastle: CSP.

   

  Les résumés n’excèdent pas 500 mots (sans bibliographie). La soumission des résumés se fait à l’aide du formulaire téléchargeable sur le site web du Congrès, en langue française, à envoyer jusqu’au 15 janvier 2022 (date limite) à l’une des adresses suivantes : anne-sophie1.donnarieix@ur.de / jonas.hock@ur.de. Les notifications d’acceptation seront envoyées avant le 28 février 2022.

   

   
• Sektion 13: Programm

  Institut für Romanistik (Hof 8): Seminarraum ROM 11 (3B-O1-39)
  Donnerstag
  09:00-10:30	Hock/Donnarieix: Introduction : cinéma populaire et « cinéphilie régressive »  Anne-Sophie Donnarieix: Arletty sous les feux de la rampe : popularité, iconisation, commercialisation
  11:00-12:30	Jonas Hock: À nous les temps modernes : René Clair et Charlie Chaplin Verena Richter: ‘Teen Movie’ américain, ‘qualité française’ et cinéma de banlieue. Autour du ‘populaire’ dans Les Tricheurs (1958) et Terrain vague (1960) de Marcel Carné
  Pause
  14:30-16:00	Plenarvortrag Literaturwissenschaft Matthieu Letourneux: Du populaire à la pop (1945-2000) Le transmédia Fleuve noir, chaînon manquant des études sur la culture populaire française. HS C1 (Campus, Hof 2)
  Pause
  16:30-17:30	Jochen Mecke: Popularité de la Nouvelle Vague (ENTFÄLLT) Ralf Junkerjürgen: La religieuse au volant. La signification d’un motif cinématographique
  Freitag
  09:00-10:30	Ewelina Pepiak: Le ciné d’hommes. Du rire, de la témérité et de la nostalgie dans la comédie française récente Dagmar Schmelzer: Malgré tout on rit à Saint-Henri. Les figures du populaire dans le corpus de documentaires francophones de l’Office national du film, entre regard ethnographique et empowerment politique
  Pause
  11:00-12:30	Teresa Hiergeist: La lutte de classes. Conflits de travail et contrat social dans le cinéma français contemporain Minerva Peinador: Kechiche et González entre authenticité et popularité
  Pause
  14:30-16:00	Kristina Köhler: [inkl. Filmvorführung im Filmmuseum] Kippfiguren des Populären: Cinephilie und «cinéma populaire» im Frankreich der 1920er Jahre Ort: Österreichisches Filmmuseum, Augustinerstraße 1, 1010 Wien
  16:30-18:00	Plenarvortrag Sprachwissenschaft Marie-Hélène Côté: Le destin variable des traits du français parlé au Québec. HS C1 (Campus, Hof 2)
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• Sektion 14: Beschreibung

  Susanne Greilich¹, Beatrice Nickel²

  ¹Universität Regensburg, ²Ruhr-Universität Bochum

  susanne.greilich@ur.de, Beatrice.Nickel@ruhr-uni-bochum.de
  

   

  Leselust und Wissensdurst: Literarische Strategien der Popularisierung zeitgenössischen Wissens im 18. und 19. Jahrhundert

  Vor dem Hintergrund der Idee der philosophes, dass die Vermittlung von modernem Wissen dem gesellschaftlichen Fortschritt und damit – letzten Endes – dem Glück des Menschen dient, wird der breite Zugang zu Wissen und Bildung zu einem zentralen Postulat der Aufklärung. Neue Gattungen und Publikationsorgane entstehen, die der wachsenden Öffentlichkeit einen Zugang zum zeitgenössischen Wissen ermöglichen sollen. Neben enzyklopädischen Wörterbüchern und journalistischen Publikationen erfüllen auch literarische Textsorten (Reiseberichte, drame bourgeois, conte philosophique etc.) in diesem Kontext eine wichtige Rolle. Der skizzierte Prozess verstärkt sich im 19. Jahrhundert durch die Zunahme an neuen wissenschaftlichen Erkenntnissen und die fortschreitende Ausdifferenzierung der Wissenschaften einerseits und die Entstehung der Massenpresse bei steigender Alphabetisierung der Bevölkerung andererseits.
  
  Die Sektion stellt die Frage nach den Bedingungen wissenschaftlicher Leselust im 18. und 19. Jahrhundert und richtet den Fokus auf die Nutzung literarischer und ästhetischer Verfahren im Kontext wissensorientierter Texte. Zugrunde gelegt wird dabei ein weiter Literaturbegriff. Wie verarbeitet die Literatur das neue Wissen jeweils poetologisch und ästhetisch und macht es für ein großes Publikum lesenswert? Auf welche narrativen oder dramatischen Mittel wird rekurriert? Wo werden diese genutzt, um Momente der Überraschung hinsichtlich des vermittelten Wissens zu erzeugen – und ggf. neue, alternative Perspektiven und Sichtweisen zu Wort kommen zu lassen? Welche neuen Verfahren erweisen sich als so erfolgreich, dass sie Nachahmer finden? Wie und wo verschränken sich populäre belletristische und populärwissenschaftliche Gattungen? Und wo liegen die Grenzen von Leselust und Wissensdurst, konkreter: Wo droht das Ziel der Popularität zu einer Gefahr für die Wissenschaftsorientierung der Texte zu werden?
  
  Damit wird ein doppeltes Verständnis von Popularisierung zugrunde gelegt: im Sinne der Vermittlung und Verbreitung von Wissensbeständen an „das breite Volk“ zum einen und der Verwendung beliebter, respektive ‚modischer‘ ästhetischer Verfahren und Formen zum anderen. Der Begriff der Popularisierung wird dabei nicht als Synonym für Vulgarisierung verstanden, weil er nicht unweigerlich mit einer Banalisierung von Wissen, sei es naturwissenschaftlicher, geographischer, politischer, ethnologischer, ökonomischer, technischer oder moralischer Art, einhergeht. Im Fokus der Betrachtung stehen zudem nicht die fiktionalen und nicht-fiktionalen Gattungen als solche, die zur Popularisierung zeitgenössischen Wissens genutzt werden, wie beispielsweise Roman, conte, Novelle, Drama, Lyrik, Essay, journalistische oder enzyklopädische Texte, sondern speziell die literarischen Verfahren, die diese jeweils zur Popularisierung von Wissen nutzen. Dabei ist u.a. zu denken an die spezifische Gestaltung von Erzählerfiguren, Leseransprachen, anekdotisches Erzählen, Dialogizität, Verwendung von exempla, theatralische Inszenierung von Wissen etc.
  
  Die Sektion zielt damit auf eine gattungsübergreifende Perspektivierung literarischer Verfahren im Kontext von Wissensvermittlung, mit dem Ziel der Etablierung einer Poetologie populären Wissens im 18. und 19. Jahrhundert.
  
  

  Bibliographie

  Bies, Michael/Gamper, Michael/Kleeberg, Ingrid (ed.). 2013. Gattungs-Wissen. Wissenspoetologie und literarische Form. Göttingen: Wallstein.
  Böning, Holger. 1988. Der ‘gemeine Mann’ als Adressat aufklärerischen Gedankenguts. Ein Forschungsbericht zur Volksaufklärung“. Das achtzehnte Jahrhundert. Mitteilungen der DGEJ 12. 52–80.
  Elm, Veit (ed.). 2010. Wissenschaftliches Erzählen im 18. Jahrhundert. Geschichte, Enzyklopädik, Literatur. Berlin: Akademie Verlag.
  Föcking, Marc. 2002. Pathologia litteralis. Erzählte Wissenschaft und wissenschaftliches Erzählen im französischen 19. Jahrhundert. Tübingen: Narr.
  Gipper, Andreas. 2000. Wunderbare Wissenschaft. Literarische Strategien naturwissenschaftlicher Vulgarisierung in Frankreich (Von Cyrano de Bergerac bis zur Encyclopédie). München: Fink.
  Greilich, Susanne/Lüsebrink, Hans-Jürgen (ed.). 2020. Écrire l’encyclopédisme, du XVIIIe siècle à nos jours. Paris: Classiques Garnier.
  Hickethier, Knut/Schumann, Katja (ed.). 2007. Die schönen und die nützlichen Künste. Literatur, Technik und Medien seit der Aufklärung. München: Fink.
  Klinkert, Thomas. 2010. Epistemologische Fiktionen: Zur Interferenz von Literatur und Wissenschaft seit der Aufklärung. Berlin/New York: De Gruyter.
  Köppe, Tilmann (ed.). 2011. Literatur und Wissen. Theoretisch-methodische Zugänge. Berlin/New York: De Gruyter.
  Lütge, Christoph/Strosetzki, Christoph (ed.). 2017. Zwischen Bescheidenheit und Risiko. Der ehrbare Kaufmann im Fokus der Kulturen. Wiesbaden: Springer.
  Richter, Karl/Schönert, Jörg/Titzmann, Michael (ed.). 1997. Die Literatur und die Wissenschaften 1770-1930. Stuttgart: M&P.
  Schlünder, Susanne/Stahl, Andrea (ed.). 2018. Affektökonomien im 18. Jahrhundert. München: Fink.
  Stöber, Rudolf/Nagel, Michael/Blome, Astrid/Kutsch, Arnulf (ed.). 2015. Aufklärung der Öffentlichkeit – Medien der Aufklärung: Festschrift für Holger Böning zum 65. Geburtstag. Stuttgart: Steiner.
  Struve, Karen. 2020. Wildes Wissen in der Encyclopédie. Koloniale Alterität, Wissen und Narration in der französischen Aufklärung. Boston/Berlin: De Gruyter.

   

  Les résumés n’excèdent pas 500 mots (sans bibliographie). La soumission des résumés se fait à l’aide du formulaire téléchargeable sur le site web du Congrès, en langue française ou allemande, à envoyer jusqu’au 15 janvier 2022 (date limite) à l’adresse suivante : susanne.greilich@ur.de et Beatrice.Nickel@ruhr-uni-bochum.de. Les notifications d’acceptation seront envoyées avant le 28 février 2022.

  Die Einreichungen haben eine Länge von höchstens 500 Wörtern (ohne Bibliographie). Für die Einreichungen wird die Vorlage verwendet, die auf der Wiener Webseite des Kongresses verfügbar ist, in französischer oder deutscher Sprache; sie sollen bis zum 15. Januar 2022 an die folgende Adresse geschickt werden: susanne.greilich@ur.de und Beatrice.Nickel@ruhr-uni-bochum.de. Über die Annahme wird bis 28. Februar 2022 informiert.
• Sektion 14: Programm

  Institut für Romanistik (Hof 8): Seminarraum ROM 12 (3B-O1-35)
  Donnerstag
  09:00-10:30	SUSANNE GREILICH: Thematische Einführung Weltwissen SOPHIA MEHRBREY: Strategien des Wissenstransfers am Beispiel der Wirkungsgeschichte der Entretiens sur la pluralité des mondes
  Pause
  11:00-12:30	Popularisierungsstrategien und Enzyklopädismus HANS-JÜRGEN LÜSEBRINK: Plebejischer Enzyklopädismus. Valentin Jamerey-Duval im Kontext autodidaktischen Gelehrtentums im Aufklärungszeitalter MORITZ RAUCHHAUS: Durch Irrtümer zum Wissen? Zum Nachdenken über erreurs in Wissenstexten des 18. Jahrhunderts
  Pause
  14:30-16:00	Plenarvortrag Literaturwissenschaft Matthieu Letourneux: Du populaire à la pop (1945-2000) Le transmédia Fleuve noir, chaînon manquant des études sur la culture populaire française. HS C1 (Campus, Hof 2)
  Pause
  16:30-17:30	Populäres Wissen bei/mit Voltaire BEATRICE NICKEL: Voltaire und die Vulgarisierung von Wissen LISA KEMPER: Zwischen Mainstream und Massaker – Fragmente der Henriade Voltaires im deutschsprachigen Raum
  Freitag
  09:00-10:30	Übersetzung und Vulgarisierung von Wissen ANDREAS GIPPER: Vulgarisierende Übersetzung und übersetzende Vulgarisierung. Der Weg der medizinischen Theorien John Browns nach Frankreich CAROLINE MANNWEILER: Vom „Catéchisme agronomique“ zum Lehrdrama: Potentiale dialogischer Verfahren zur Popularisierung von Wissen
  Pause
  11:00-12:30	Räume des Wissens ANNE BRÜSKE: Production et popularisation d’espaces autres dans l‘Histoire des deux Indes de l’abbé Raynal JÖRN STEIGERWALD: Theater-Experiment: Marivaux’ La Dispute (ENTFÄLLT)
  Pause
  14:30-16:00	Wissenspopularisierung im Briefroman HANS FERNÁNDEZ: Lettres persanes von Montesquieu: orientalische Vision, Satire und Popularisierung aufklärerischen Wissens HENDRIK SCHLIEPER: „L’inoculation de l’amour“: Zur wissenspoetischen Dimension von Rousseaus Nouvelle Héloïse
  Pause
  16:30-18:00	Plenarvortrag Sprachwissenschaft Marie-Hélène Côté: Le destin variable des traits du français parlé au Québec. HS C1 (Campus, Hof 2)
  Samstag
  09:00-10:30	Zur Popularisierung von Medizin und Kriminologie JENNY AUGUSTIN: Popularisierter Wissenschaftsstreit: Kontroverse Darstellungen des Geburtsprozesses in der Requête des enfants à naître (1782) und der Luciniade (1792-1815) RUDOLF BEHRENS: Schauder und Wissen. Die französische ‚cause célèbre‘ im 19. Jahrhundert als Ort der Kreuzung juristischer, psychiatrischer und historiographischer Diskurse
  Pause
  11:00-12:30	Wissenschaftsaffirmation und -kritik im Roman KIRSTEN VON HAGEN: Leselust und Wissensdurst in der Bibliothek der erlesenen Bücher in Flauberts Bouvard et Pécuchet (1881) STEPHANIE WODIANKA: Literarische Kulturen des Nichtwissens: zu Anthropologie und Deutungslust bei Balzac (ENTFÄLLT)
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• Sektion 15: Beschreibung

  Lars Henk, Lea Sauer, Gregor Schuhen

  Université Koblenz-Landau (Campus Landau)

  henk@uni-landau.de, sauer@uni-landau.de, schuhen@uni-landau.de

   

  Zur Popularität der classes populaires

  – Elendsnarrative in Literatur und Film

  
  Seit Ende des 20. Jahrhunderts lässt sich ein vermehrtes Interesse an den sog. classes populaires innerhalb der französischen Literatur-, Kultur- und Filmlandschaft beobachten. Augenscheinlich fällt dies mit dem Ende der Trente glorieuses, der Epoche des Wirtschaftswachstums und Wohlstands französischer Industrieregionen, zusammen. Die damit einhergehende Deindustrialisierung sowie gesellschaftliche Transformationsprozesse wie Globalisierung, Digitalisierung und Migration lassen die unter dem kollektiven Wohlstand verdeckten sozialen Ungleichheiten und Bruchlinien zwischen sozialen Klassen verschärft hervortreten – der facettenreiche Begriff der Prekarität (précarité) versucht, die Folgen des Strukturwandels für große Teile der ehemaligen Arbeiterklasse zu erfassen (vgl. Bourdieu 1998; Castel 2003; Dörre 2017; Henk, Schröer & Schuhen 2022).
  
  Die französische Literatur widmet sich seit der Jahrtausendwende immer häufiger den Missständen innerhalb der classes populaires. Dieser Begriff hat sich im soziologischen und medialen Diskurs als Nachfolger der ‚alten Arbeiterklasse‘ etabliert und kann nur schlecht ins Deutsche übertragen werden: Die Rede ist entweder von der „neuen Unterschicht“ (Altenhain et al. 2008) oder der „prekären Klasse“ (Reckwitz 2019). In Frankreich hat unter anderem der Soziologe Pierre Bourdieu (1993; 1998) einen regelrechten ‚Boom‘ der Klassenfrage in den Sozialwissenschaften ausgelöst. Gerade Bourdieus Soziologie bietet auch für die Literatur ein breit angelegtes Arsenal an sozialwissenschaftlichen Konzepten, um den Kampf um die Reproduktion der sozialen Ordnung zu untersuchen. Diese Kopplungseffekte zwischen Bourdieus Soziologie und der Literatur haben sich inzwischen noch einmal verstärkt: So fungieren z. B. seine engagierte Soziologie im Allgemeinen und seine Esquisse pour une auto-analyse (2004) zusammen mit seinem Aufsatz L’illusion biographique (1994) im Besonderen als narratives Programm für die Autosoziobiografien von Didier Eribon, Édouard Louis (vgl. Spoerhase 2018; Schuhen 2021) und Annie Ernaux, die jeweils ihren intellektuellen Aufstieg aus prekären Familien der Provinz soziologisch reflektiert darstellen (vgl. Jaquet 2014).
  
  Dieser doppelte Befund einer Rückkehr der classes populaires und des soziopolitisch intervenierenden Schreibens hat schließlich einen „renouveau du réalisme“ herbeigeführt (vgl. Asholt 2013; Florey 2013; Viart 2012). Dies betrifft jedoch nicht nur die Literatur, sondern auch den Film: Besonders prominent tritt immer noch das soziologisch reflektierte Cinéma de Banlieue in Erscheinung, etwa mit der filmischen ‚Neuauflage‘ von Les Misérables (Ladj Ly 2019) oder dem Adoleszenzdrama Bande des Filles (Céline Sciamma 2014). Aber auch die preisgekrönten Sozialdramen der Gebrüder Dardenne widmen sich schon seit langem der Misere der alten Arbeiterklasse.
  
  Die Wiederkehr realistischen Erzählens verortet sich vor dem Hintergrund der literarischen Strömungen des 19. Jahrhunderts, auf die sich einige der genannten Autor.inn.en dezidiert berufen. Es ist schließlich der Naturalist Émile Zola, der mittels einer genauen Ethnographie der französischen Gesellschaft unter dem Second Empire das Proletariat endgültig zum Objekt der Literatur adelt. Gegen Hugos romantisch-idealistische Verklärung des peuple stellt Zola in L’Assommoir (1877) und in Germinal (1885) ungeschönt das Arbeiterleben in Paris und in der Provinz dar.
  
  Die Sektion lädt dazu ein, über die classes populaires aus literatur- und medienwissenschaftlicher Perspektive zu reflektieren. Es gilt, die classes populaires zwischen den literarischen Strömungen des Realismus/Naturalismus und der Spätmoderne auszuloten. In der Figur der misérables können das Motiv der misère und die Sozialfigur des Arbeiters miteinander verschränkt werden.
  
  

  Bibliographie

  Altenhain, Claudio et. al. (eds.). 2008. Von ,Neuer Unterschicht’ und Prekariat. Gesellschaftliche Verhältnisse und Kategorien im Umbruch. Kritische Perspektiven auf aktuelle Debatten. Bielefeld: transcript.
  Asholt, Wolfgang. 2013. Un renouveau du ‚réalisme‘ dans la littérature contemporaine? Lendemains 150/151. 22–35.
  Bourdieu, Pierre et. al. 1993. La misère du monde. Paris: Éditions du Seuil.
  Bourdieu, Pierre. 1994. L’illusion biographique. In Pierre Bourdieu, Raisons pratiques. Sur la théorie de l’action, 81–89. Paris: Éditions du Seuil.
  Bourdieu, Pierre. 1998. Contre-feux. Propos pour servir à la résistance contre l’invasion néo-libérale. Paris: Raisons d’agir.  
  Castel, Robert. 2003. L’insécurité sociale: Qu’est-ce qu’être protégé? Paris: Éditions du Seuil et La République des Idées.
  Dörre, Klaus. 2017. Prekarität. In Kirsch-Kreinsen, Hartmut & Heiner Minssen (eds.), Lexikon der Arbeits- und Industriesoziologie, 258–261. Baden-Baden: Nomos.
  Florey, Sonja. 2013. L’engagement littéraire à l‘ère néolibérale. Villeneuve d’Ascq: Presses universitaires du Septentrion.
  Henk, Lars, Marie Schröer & Gregor Schuhen (eds.). 2022. Prekäre Männlichkeiten. Klassenkämpfe, soziale Ungleichheit und Abstiegsnarrative. Bielefeld: transcript.
  Jaquet, Chantal. 2014. Les transclasses ou la non-reproduction. Paris: Presses universitaires de France.
  Reckwitz, Andreas. 2019. Das Ende der Illusionen. Politik. Ökonomie und Kultur in der Spätmoderne. Frankfurt/M.: Suhrkamp.
  Schuhen, Gregor. 2021. Vom autobiographischen „je“ zum sozialen „Je“. Autosoziobiografien als Form der littérature engagée. In Eser, Patrick & Jan Henrik Witthaus (eds.), Soziale Ungleichheit in Literatur und Film (Lateinamerika, Spanien und Frankreich). Frankfurt/M./New York: Peter Lang.
  Spoerhase, Carlos. 2018. Aufstiegsangst: Zur Autosoziobiographie des Klassenübergängers. In Jaquet, Chantal (ed.), Zwischen den Klassen. Über die Nicht-Reproduktion sozialer Macht, 231–253. Konstanz: Konstanz university press.
  Viart, Dominique. 2012. Écrire le travail. Vers une sociologisation du roman contemporain? In Viart, Dominique & Rubino Gianfrano (eds.), Écrire le présent, 135–154. Paris: Armand Colin.

   

  Les résumés n’excèdent pas 500 mots (sans bibliographie). La soumission des résumés se fait à l’aide du formulaire téléchargeable sur le site web du Congrès, en langue française ou allemande, à envoyer jusqu’au 15 janvier 2022 (date limite) à l’adresse suivante : henk@uni-landau.de. Les notifications d’acceptation seront envoyées avant le 28 février 2022.

  Die Einreichungen haben eine Länge von höchstens 500 Wörtern (ohne Bibliographie). Für die Einreichungen wird die Vorlage verwendet, die auf der Wiener Webseite des Kongresses verfügbar ist, in französischer oder deutscher Sprache; sie sollen bis zum 15. Januar 2022 an die folgende Adresse geschickt werden: henk@uni-landau.de. Über die Annahme wird bis 28. Februar 2022 informiert.

   

   
• Sektion 15: Programm

  Institut für Romanistik (Hof 8): Seminarraum ROM 5 (3B-EG-41)
  Donnerstag
  09:00-10:30	Lars Henk/Lea Sauer/Gregor Schuhen: Elendsnarrative – Eine Einleitung Chantal Jaquet: L’usage théorique de la littérature pour penser les transclasses
  Pause
  11:00-12:30	Joseph Jurt: Die literarische Tradition der transfuges de classe in Frankreich. Christina Ernst: Die classes populaires in Édouard Louis’ En finir avec Eddy Bellegueule (2014) und Louis-Ferdinand Célines Mort à credit (1936)
  Pause
  14:30-16:00	Plenarvortrag Literaturwissenschaft Matthieu Letourneux: Du populaire à la pop (1945-2000) Le transmédia Fleuve noir, chaînon manquant des études sur la culture populaire française. HS C1 (Campus, Hof 2)
  Pause
  16:30-17:30	Robert Lukenda: Wir sind nicht repräsentiert! – Zur literarischen Repräsentationsproblematik der (nouvelles) classes populaires im heutigen Frankreich
  Freitag
  09:00-10:30	Walburga Hülk: Travailleurs, peuple, populace. Victor Hugo und „sein Volk“ Christiane Conrad von Heydendorff: Elendsnarrative in der comédie musicale als populäre Vorläufer einer literarischen und filmischen „retour au réel“ [Hugo]
  Pause
  11:00-12:30	Melanie Schneider: Die Arbeiterklasse unter dem Joch der Automobilindustrie in Etcherellis Élise ou la vraie vie Wolfgang Asholt: Fabrikbesetzungen heute und vor 20 Jahren: François Bon: Daewoo (Fayard 2004) und Arno Bertina: Ceux qui trop supportent (Verticales 2021)
  Pause
  14:30-16:00	Hartmut Stenzel: Donner la parole aux invisibles ? Der Film „J’veux du soleil“ von François Ruffin und Gilles Perret Cornelia Wild: Lumpensammlerinnen. Menge und Misere
  Pause
  16:30-18:00	Plenarvortrag Sprachwissenschaft Marie-Hélène Côté: Le destin variable des traits du français parlé au Québec. HS C1 (Campus, Hof 2)
  Samstag
  09:00-10:30	Karel Střelec, Veronika Resslerová: Précarité, misère, désillusion. Mémoire de la désindustrialisation dans la prose française contemporaine
  Pause
  11:00-12:30	Christian v. Tschilschke: La sociologie filmique des frères Dardenne : Deux jours, une nuit (2014) Antonella Ippolito: La désagrégation du sujet précaire à l’ère néolibérale à travers l’écriture « ultra-violente » d’Émmanuelle Richard
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• Sektion 16: Beschreibung

  Christoph Groß¹, Lena Schönwälder2

  ¹Ruhr-Universität Bochum, 2Goethe-Universität Frankfurt am Main

  christoph.gross@rub.de, schoenwaelder@em.uni-frankfurt.de
  

   

  Du frisson au thrill : mutations d’un paradigme moderne (XIXe–XXIe siècles)

  
  Qu’est-ce qu’un frisson ? Oscillant entre physiologie et psychologie, le frisson est un phénomène difficile à saisir. Il aime mieux saisir qu’être saisi. Il peut être l’indice corporel d’un effroi, mais aussi la réaction à une caresse, un regard, un film à suspense, un air de musique. Dans le frisson, il arrive que, sans savoir pourquoi, une sensation analogue à celle du froid parcourt soudainement, rapidement la surface de la peau, la touche d’une main invisible, d’un souffle glacial. Signe avant-coureur d’horreur, mais aussi d’excitation euphorique, le frisson est un phénomène quotidien et subtile, qui module en même temps nos relations au monde, aux autres comme à nous-mêmes. En tant que tel, il apparaît aussi avec sa propre histoire littéraire dont l’apogée coïncide avec les XIXe–XXIe siècles. Or, cette histoire reste encore à écrire.
  
  À partir de 1800, le temps est aux sensations : sensations dont l’intensité touche aux limites du plaisir et qui est susceptible de se renverser, à tout moment, en irritation provoquant frémissement, angoisse, souffrance. Au tournant des Lumières, de Sade introduit le frisson dans ses sombres tableaux d’un érotisme voué à l’excitation dysphorique. Ensuite, le romantisme s’acharne sur l’expérience du sublime, à laquelle le roman gothique joindra une esthétique du froid et de l’horrible. Selon Hugo, Baudelaire se fait auteur d’un « frisson nouveau » qui centrera la poésie sur l’expérience du choc moderne. Désormais, le grand mot de la névrose hante l’imaginaire culturel de l’époque. Alors, la symptomatologie de la surexcitabilité nerveuse crée de nouvelles formes esthétiques : effrois, tressaillements, convulsions, évanouissements, accès de fièvre enchaînent le long cortège des mornes bacchanales de l’esthétique « décadente ».
  
  Les poétiques des avant-gardes du XXe siècle (dada, surréalisme, théâtre de la cruauté, etc.) reposent largement sur des effets d’intensité. Il sera donc question d’examiner comment le concept historique du frisson s’adapte aux codes culturels d’aujourd’hui. Mais ce ne sont pas exclusivement les avant-gardes qui promeuvent une esthétique du frisson. C’est surtout dans les genres dits « populaires » – notamment pulp, thriller, policier, roman d’horreur, littérature érotique –, que le frisson se voit transformé en thrill moderne. L’émergence de ces nouvelles formes littéraires va désormais de pair avec un nouveau lexique de l’excitation où le thrill fait figure d’expression psychologique et physiologique de l’angoisse ou, au contraire, de l’extase et du désir : palpitations cardiaques, chair de poule, etc.
  
  Aujourd’hui, la notion de frisson est devenue un concept clé de la recherche expérimentale sur les aesthetic chills, qui sont considérés comme des gratifications psychophysiques suscitées par des œuvres artistiques. Le frisson ouvre le vaste champ d’une phénoménologie des micro-perceptions et les indexe sur le vécu corporel. En tant que tel, il constitue un plaisir malgré soi : c’est une émotion qui saisit, qui est hors de notre contrôle – mais dont nous tirons aussi un certain agrément. Le frisson est ancré dans une expérience d’hétéronomie qui questionne et déconstruit les mythologies du sujet autonome. Le frisson pourrait donc être interprété comme paradigme d’une expérience spécifiquement moderne.
  
  

  Bibliographie

  Alfes, Henrike F. 1995. Literatur und Gefühl: emotionale Aspekte literarischen Schreibens und Lesens. Opladen: Westdeutscher Verlag.
  Anz, Thomas. 2002. Literatur und Lust: Glück und Unglück beim Lesen. München: Dt. Taschenbuch-Verl.
  Barthes, Roland. 1982. Le Plaisir du texte. Paris: Éditions du Seuil.
  Bériachvili, Georges. 2016. Frisson esthétique: à la recherche d’une explication théorique. International Review of the Aesthetics and Sociology of Music. Croatian Musicological Society 47(1). 63–85.
  Brittnacher, Hans Richard. 1994. Erregte Lektüre – der Skandal der phantastischen Literatur. Germanisch-Romanische Monatsschrift 44. 1–17.
  Groß, Christoph. 2021. Agonie et extase: Baudelaire et l’esthétique de la douleur. Paris: Classiques Garnier.
  Herold, Milan. 2017. Der lyrische Augenblick als Paradigma des modernen Bewusstseins: Kant, Schlegel, Leopardi, Baudelaire, Rilke. Göttingen: V&R Unipress/Bonn University Press.
  Hornuff, Daniel. 2016. “Und aus der Erde singt das Kind”: Schaudern als Kulturtechnik. In Tannert, Christoph (ed.), Neue schwarze Romantik, 22–33. Berlin: Künstlerhaus Bethanien.
  Hornuff, Daniel, Michael Kunze & Christoph Tannert. 2016. Neue schwarze Romantik. Berlin: Künstlerhaus Bethanien.
  Jauss, Hans Robert. 1991. Die nicht mehr schönen Künste: Grenzphänomene des Ästhetischen [dritte Kolloquium der Forschungsgruppe, das vom 4. bis 10. September 1966 in Lindau stattfand]. München: W. Fink.
  Kieran, Matthew. 2002. On Obscenity: The Thrill and Repulsion of the Morally Prohibited. Philosophy and Phenomenological Research 64(1). 31–55.
  Leffler, Yvonne. 2000. Horror as pleasure: the aesthetics of horror fiction. Stockholm: Almqvist & Wiksell International.
  Liessmann, Konrad Paul. 2004. Reiz und Rührung: über ästhetische Empfindungen. Wien: WUV.
  Meyer-Sickendiek, Burkhard. 2005. Affektpoetik: eine Kulturgeschichte literarischer Emotionen. Würzburg: Königshausen und Neumann.
  Poppe, Sandra (ed.). 2012. Emotionen in Literatur und Film. Würzburg: Königshausen & Neumann.
  Rivalan Guégo, Christine. 1998. Frissons-fictions: romans et nouvelles en Espagne (1894-1936). Rennes: Presses Univ. de Rennes.
  Sarasin, Philipp. 2001. Reizbare Maschinen: eine Geschichte des Körpers 1765-1914. Frankfurt/M.: Suhrkamp.
  Scherer, Klaus R. 1998. Emotionsprozesse im Medienkontext: Forschungsillustrationen und Zukunftsperspektiven. Medienpsychologie 10(4). 276–293.
  Schönwälder, Lena. 2018. Schockästhetik: von der “Ecole du mal” über die “letteratura pulp” bis Michel Houellebecq. Tübingen: Narr Francke Attempto.
  Wassiliwizky, Eugen, Stefan Koelsch, Valentin Wagner, Thomas Jacobsen & Winfried Menninghaus. 2017. The emotional power of poetry: neural circuitry, psychophysiology and compositional principles. Social Cognitive and Affective Neuroscience 12(8). 1229–1240. doi.org/10.1093/scan/nsx069.
  Zelle, Carsten. 1987. Angenehmes Grauen: literaturhistorische Beiträge zur Ästhetik des Schrecklichen im achtzehnten Jahrhundert. Hamburg: F. Meiner.

   

  Les résumés n’excèdent pas 500 mots (sans bibliographie). La soumission des résumés se fait à l’aide du formulaire téléchargeable sur le site web du Congrès, en langue française ou allemande, à envoyer jusqu’au 15 janvier 2022 (date limite) à l’adresse suivante : christoph.gross@rub.de. Les notifications d’acceptation seront envoyées avant le 28 février 2022.

  Die Einreichungen haben eine Länge von höchstens 500 Wörtern (ohne Bibliographie). Für die Einreichungen wird die Vorlage verwendet, die auf der Wiener Webseite des Kongresses verfügbar ist, in französischer oder deutscher Sprache; sie sollen bis zum 15. Januar 2022 an die folgende Adresse geschickt werden: christoph.gross@rub.de. Über die Annahme wird bis 28. Februar 2022 informiert.

   

   
• Sektion 16: Programm

  Institut für Romanistik (Hof 8): Seminarraum ROM 10 (3B-O1-22A)
  Donnerstag
  09:00-09:30	Begrüßung und Einführung: Lena Schönwälder und Christoph Groß
  09:30-10:30	Michel Delon: Le spasme sadien entre la convulsion de l’école de Montpellier et le frisson romantique
  Pause
  11:00-11:45	Nathalie Kremer: La relation esthétique comme résonance
  11:45-12:30	Greta Lansen: Frissons et larmes dans Pauline d’Alexandre Dumas
  Pause
  14:30-16:00	Plenarvortrag Literaturwissenschaft Matthieu Letourneux: Du populaire à la pop (1945-2000) Le transmédia Fleuve noir, chaînon manquant des études sur la culture populaire française. HS C1 (Campus, Hof 2)
  Pause
  16:30-17:15	Karen Struve: Le froid, le capitalisme, la nature et l’humanité : un nouveau « frisson postcolonial » dans Femme du ciel et des tempêtes de Wilfried N’Sondé (2021)
  Freitag
  09:00-09:45	Hannah Steurer: « Elle m'avait fait passer dans l'âme plus d'un genre de frisson » : le caractère multiple du frisson dans Les Diaboliques de Jules Barbey d'Aurevilly
  09:45-10:30	Mado Monnereau: Des histoires qui font peur. Frisson et narration dans quelques récits fin-de-siècles
  Pause
  11:00-11:45	Lucie Nizard: Le frisson de la « petite mort » : l’orgasme féminin comme anéantissement de la conscience dans le roman français réaliste-naturaliste du XIXe siècle
  11:45-12:30	Marie Guthmüller: Anxiété et frisson. La folie à Paris
  Pause
  14:30-15:15	Eva-Tabea Meineke: Vers la déconstruction du sujet : le frisson dans les auto-représentations de Claude Cahun
  15:15-16:00	Maja Vukušić Zorica: Du frisson au thrill : le cas d'André Gide et les schaudern
  Pause
  16:30-18:00	Plenarvortrag Sprachwissenschaft Marie-Hélène Côté: Le destin variable des traits du français parlé au Québec. HS C1 (Campus, Hof 2)
  Samstag
  09:00-09:45	Carla Dalbeck: L’esthétique du « frisson sacré » : potentiel narratif de la transgression à travers le regard chez Georges Bataille
  09:45-10:30	Michael Bernsen: Les frissons de la ‘sous-conversation’ chez Nathalie Sarraute
  Pause
  11:00-11:45	Gianluca Chiadini: Lorsque le frisson marque la révolte du poète. Le cas de Cercle de Yannick Haenel
  11:45-12:30	Christian Grünnagel: « Contre le monde, contre la vie ? » Houellebecq und Lovecraft
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• Sektion 17: Beschreibung

  Marina Ortrud M. Hertrampf¹, Christoph Oliver Mayer²

  ¹Universität Passau, ²Humboldt-Universität Berlin

  marina.hertrampf@uni-passau.de, christoph.mayer@hu-berlin.de

   

  La petite patrie populaire : variations du roman régionaliste et régional dans la littérature francophone contemporaine

  
  Les mises en scène littéraires des régions rurales sont aussi anciennes que la littérature. Dans la littérature francophone, l’apogée de cette tendance semble les romans provençaux de Pagnol et de Giono, mais aussi le roman du terroir québécois. Cependant, dans le contexte actuel de globalisation et d’européanisation naît un besoin croissant de renouer avec des œuvres littéraires qui mettent à l’honneur le patrimoine local et régional et ce, au-delà des frontières des différentes littératures nationales. La tendance, qui consiste à écrire les territoires ou à les décrire, s’observe non seulement dans divers genres narratifs, mais aussi dans l’ensemble de la production littéraire : des « livrets » de littérature populaire à la littérature haut de gamme, en passant par les romans policiers régionaux ou la littérature d'enfance et de jeunesse.
  
  L’objectif de la section est de rendre compte de la diversité des romans régionalistes et régionaux « populaires » dans la production francophone contemporaine et, ce faisant, d’étudier les différences et les points communs entre les fonctions et les effets de mise en scène narrative des espaces ruraux des régions culturelles francophones dans la littérature populaire et générale. Une lecture critique des différents types de romans régionalistes et régionaux soulève toute une série de questions qui seront abordées et discutées de manière transversale dans le cadre de la section.

  • Qu’est-ce qui motive les auteurs à prendre pour sujet les espaces ruraux et quels objectifs (esthétiques, personnels et économiques) poursuivent-ils ?
  • Qu’est-ce qui provoque l’adhésion de lecteurs de niveaux d’éducation très différents pour les romans régionalistes et régionaux ?
  • Quelle signification la présentation géographique-topologique d’une région particulière a-t-elle dans et pour le roman ?
  • La mise en scène littéraire d’une région particulière, d’un paysage (culturel), sert-elle uniquement à donner une couleur locale ou a-t-elle des motivations plus profondes, comme une fonction métaphorique ou symbolique ? Y a-t-il recours aux attributions historiques de certaines régions ?
  • Comment le pays d’origine est-il représenté ? S’agit-il de représentations mimétiques ou d’images retravaillées par l’imagination ? La patrie est-elle transfigurée avec nostalgie en un espace idéal, élevée comme dans l’idylle au rang de locus amoenus ou simplement décrite de manière réaliste-laconique comme un « pays perdu » (Jourde) ?
  • À quel niveau de la narration le régional et le rural jouent-ils un rôle ? La référence à ces espaces se limite-t-elle à la macrostructure, comme c’est le cas lors de descriptions de paysages ou de mentions de toponymes, de spécialités, etc. ou bien se dessine-t-il une esthétique « rurale » de l’écriture par l’emploi, p. ex., de traits dialectaux ?

  Lorsqu’il s’agit de mettre en scène la terre d’origine, il faut toujours s’interroger sur les frontières entre modes de représentation traditionnels et folklorisants, populaires et populistes. La revalorisation ou la dévalorisation de la région en tant qu’élément populaire attire également l’attention sur les lecteurs : cela indique dans quelle mesure les références aux régions facilitent la réception en dehors de la zone concernée ou ont plutôt tendance à la compliquer.
  
  

  Bibliographie

  Coyault, Sylviane, Francis Langevin & Zuzaná Malinovska (ed.). 2012. Histoires de familles et de territoires dans la littérature québécoise actuelle, Acta Facultatis Philosophicae Universitatis Prešovensis.
  Coyault, Sylviane. 2020. Délocalisation ou relocalisation: les écritures contemporaines de la province. In Mecke, Jochen & Anne-Sophie Donnarieix (ed.), La délocalisation du roman. Esthétiques néo-exotiques et redéfinitions des espaces contemporains, 169–79. Berlin et al.: Peter Lang.
  Coyault, Sylviane. 2002. La province en héritage. Pierre Michon, Pierre Bergounioux, Richard Millet. Genève: Droz.
  Fournier, Mauricette (ed.). 2018. Rural Writing: Geographical Imaginary and Expression of a New Regionality. Cambridge Scholars Publishing.
  Hertrampf, Marina Ortrud. 2020. Heimat – patrie/patria. (Re-)Konstruktion und Erneuerung im Kontext von Globalisierung und Migration: Einleitende Gedanken zu aktuellen (Re-) Konstruktions- und Erneuerungsprozessen. In Hartrampf, Marina Ortrud (ed.), Heimat – patrie/patria. (Re-) Konstruktion und Erneuerung im Kontext von Globalisierung und Migration. 7–25. München: AVM.
  Hertrampf, Marina Ortrud. 2018. Le retour à la campagne: Terroir et régionalisme dans la littérature française d’aujourd’hui. In Hertrampf, Marina Ortrud & Beatrice Nickel (ed.), Kultur – Landschaft – Raum: Dynamiken literarischer Inszenierungen von Kulturlandschaften. Tübingen: Stauffenburg.
  Jaquier, Claire. 2019. Par-delà le régionalisme. Roman contemporain et partage des lieux. Neuchâtel: Alphil.
  Langevin, Francis. 2013. La régionalité dans les fictions québécoises d’aujourd’hui. temps zéro 6. tempszero.contemporain.info/document936.
  Laurichesse, Jean Yves. 2020. Lignes de terre. Écrire le monde rural aujourd’hui. Paris: Classiques Garnier.
  Lemire, Maurice. 2007. Le mouvement régionaliste dans la littérature québécoise (1902-1940). Montréal: Nota Bene.
  Löffler, Katharina. 2017. Allgäu reloaded. Wie Regionalkrimis Räume neu erfinden. Bielefeld: transcript.
  Mounir, Frédéric. 2015. Le polar régional détrône le roman de terroir. La Croix. https://www.la-croix.com/Actualite/France/TERRITOIRES-Le-polar-regional-detrone-le-roman-de-terroir-2015-03-24-1294669.

   

  Les résumés n’excèdent pas 500 mots (sans bibliographie). La soumission des résumés se fait à l’aide du formulaire téléchargeable sur le site web du Congrès, en langue française ou allemande, à envoyer jusqu’au 15 janvier 2022 (date limite) à l’adresse suivante : marina.hertrampf@uni-passau.de et christoph.mayer@hu-berlin.de. Les notifications d’acceptation seront envoyées avant le 28 février 2022.

   

   
• Sektion 17: Programm

  Institut für Romanistik (Hof 8): Seminarraum ROM 6 (3B-O1-10A)
  Donnerstag
  09:00	Einleitung der Sektionsleiter
  09:30	Julien Niepceron: Village pour rire et naissance de la « Petite-république » dans la trilogie Clochemerle de Gabriel Chevallier (1895-1969)
  10:00	Grazia Dolores Folliero-Metz: Le récit du Canada français par Louis Hémon: un archétype littéraire et ses variations dans la littérature contemporaine
  Pause
  11:00	Jimmy Thibeault: La résurgence des régions dans la littérature québécoise : entre le « retour du refoulé Canadien français » et le déclin de la civilisation dans les romans de Christian Guay-Poliquin
  11:30	Jody Danard: Les littératures autochtones du Québec: le renouveau du roman de terroir francophone ?
  12:00	Jean Morency: La veine noire de la ruralité : les romans d’Andrée-A. Michaud
  Pause
  14:30-16:00	Plenarvortrag Literaturwissenschaft Matthieu Letourneux: Du populaire à la pop (1945-2000) Le transmédia Fleuve noir, chaînon manquant des études sur la culture populaire française. HS C1 (Campus, Hof 2)
  Pause
  16:30	Dagmar Schmelzer: Retour(s) sur les lieux de mémoire du terroir québécois. Kukum (2019) von Michel Jean als Korrektur und Verhandlung eines Heimatnarrativs
  17:00	Diana Mistreanu: « Seules les outardes poussent plus au nord ». Nirliit (2015) de Juliana Léveillé-Trudel, un anti-roman du terroir ? »
  17:30	Hanna Nohe: „Afrika“ aus weiblicher Sicht: Regionalistische Aspekte in Léonora Mianos L'intérieur de la nuit (2006) und Fatou Diomes Celles qui attendent (2010)
  Freitag
  09:00	Fatma Zohra Ghobriouen: Les espaces ruraux et urbains dans l’étranger de Camus, Meursault, contre-enquête, Le soleil n’était pas obligé de Khiari : Rencontres et confrontations (ENTFÄLLT)
  09:30	Marina Ortrud Hertrampf: Réécrire la France profonde : le monde rural dans le roman français contemporain
  10:00	Lisa Grandits: Geschmack der Heimat im Werk La Combe aux Oliviers von Françoise Bourdon
  Pause
  11:00	Kirsten von Hagen: Das Geheimnis der zurückgewiesenen Bücher: Die Bretagne als kultureller imaginärer Raum bei Bannalec, Troudet et Foenkinos
  12:00	Régine Atzenhoffer: « Que notre Alsace est belle, avec ses frais vallons, … » Mise en scène de l’Alsace dans le roman régional féminin contemporain (ENTFÄLLT)
  Pause
  14:30	Beatrice Schuchardt (Dresden): Se déconnecter / reconnecter: Der Bobo und das einfache Leben im zeitgenössischen roman écolo (ENTFÄLLT)
  15:00	Christoph Oliver Mayer (Berlin): Heimat schreiben andersrum – Antiheimatsdiskurse der Hontologie
  15:30	Abschlussdiskussion
  Pause
  16:30-18:00	Plenarvortrag Sprachwissenschaft Marie-Hélène Côté: Le destin variable des traits du français parlé au Québec. HS C1 (Campus, Hof 2)
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